Đằng sau những kiệt tác làm thay đổi lịch sử nghệ thuật là những thói quen rất khác thường. Đôi khi, chính những nghi thức tưởng như kỳ quặc ấy lại giúp các họa sĩ bước vào trạng thái tập trung cao độ, khơi gợi trí tưởng tượng và tạo nên những tác phẩm vượt thời gian.
Từ việc ngủ với một chiếc chìa khóa trong tay, vẽ hàng trăm bức tranh trong thời gian ngắn đến biến xưởng vẽ thành một “bãi chiến trường”, mỗi nghệ sĩ đều có cách riêng để nuôi dưỡng cảm hứng sáng tạo.
Cùng Greensum Hanoi khám phá những thói quen thú vị của các danh họa nổi tiếng dưới đây!
1. Frida Kahlo – Vẽ chính mình để chữa lành
Sau vụ tai nạn giao thông nghiêm trọng năm 18 tuổi, Frida Kahlo phải nằm bất động trên giường trong nhiều tháng. Gia đình đã gắn một chiếc gương lên trần nhà để bà có thể nhìn thấy chính mình và tiếp tục vẽ.
Từ đó, chân dung tự họa trở thành chủ đề xuyên suốt trong sự nghiệp của Frida. Hơn một nửa số tác phẩm nổi tiếng của bà là tự họa, phản ánh nỗi đau thể xác, cảm xúc và bản sắc cá nhân.
Điều thú vị: Frida từng nói: “Tôi vẽ chính mình vì tôi là người tôi hiểu rõ nhất.”
2. Francis Bacon – Xưởng vẽ càng bừa bộn càng nhiều cảm hứng
Trái ngược với hình dung về một không gian sáng tác gọn gàng, xưởng vẽ của Francis Bacon nổi tiếng vì sự hỗn độn.
Hàng nghìn bức ảnh, sách, cọ vẽ, hộp màu và giấy tờ chất thành từng đống. Bacon tin rằng chính sự ngẫu nhiên và hỗn loạn ấy giúp ông nảy sinh những ý tưởng bất ngờ.
Khi chuyển toàn bộ xưởng vẽ sang Dublin để bảo tồn, các chuyên gia đã phải lập danh mục hơn 7.500 hiện vật trong căn phòng chỉ rộng khoảng 36 m².
3. Vincent van Gogh – Làm việc với cường độ đáng kinh ngạc
Van Gogh nổi tiếng với khả năng làm việc bền bỉ. Khi có cảm hứng, ông gần như quên cả thời gian nghỉ ngơi hay ăn uống.
Trong 70 ngày cuối đời tại Auvers-sur-Oise, ông hoàn thành khoảng 80 bức tranh, trung bình hơn một bức mỗi ngày. Trước đó, trong thời gian sống ở Arles, Van Gogh cũng sáng tác gần 200 tác phẩm chỉ trong 14 tháng.
Khối lượng sáng tác đồ sộ ấy đã để lại cho nhân loại một di sản nghệ thuật vô giá dù ông chỉ sáng tác trong khoảng 10 năm.
4. Georgia O’Keeffe – Sưu tầm xương động vật giữa sa mạc
Georgia O’Keeffe thường đi bộ trên sa mạc New Mexico để tìm những bộ xương động vật đã được mặt trời tẩy trắng.
Bà mang chúng về xưởng vẽ, quan sát hình khối và biến chúng thành nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm nổi tiếng. Những chiếc xương, hộp sọ và khung cảnh sa mạc dần trở thành dấu ấn đặc trưng trong phong cách hội họa của bà.
Với O’Keeffe, vẻ đẹp có thể xuất hiện ngay cả trong những điều tưởng như khô cằn và đã bị lãng quên.
5. Pablo Picasso – Gần như không bao giờ ngừng sáng tác
Picasso được xem là một trong những nghệ sĩ có năng suất sáng tạo lớn nhất lịch sử.
Trong hơn 70 năm hoạt động nghệ thuật, ông để lại hơn 50.000 tác phẩm, bao gồm tranh sơn dầu, tượng, tranh khắc, tranh gốm, bản in và ký họa.
Đối với Picasso, sáng tạo không phải là khoảnh khắc ngẫu hứng mà là một thói quen được duy trì mỗi ngày.
6. Salvador Dalí – Ngủ với chiếc chìa khóa trong tay
Salvador Dalí có một phương pháp rất đặc biệt để tìm cảm hứng.
Ông ngồi trên ghế, cầm một chiếc chìa khóa bằng kim loại trong tay và đặt một chiếc đĩa kim loại dưới sàn. Khi vừa chìm vào giấc ngủ, tay thả lỏng khiến chiếc chìa khóa rơi xuống tạo ra tiếng động lớn và đánh thức ông ngay lập tức.
Dalí tin rằng khoảnh khắc ngắn ngủi giữa trạng thái tỉnh và mơ là lúc trí tưởng tượng hoạt động mạnh nhất, giúp ông ghi lại những hình ảnh siêu thực độc đáo.
7. Jackson Pollock – Đặt tranh xuống sàn thay vì lên giá vẽ
Jackson Pollock từ bỏ giá vẽ truyền thống để trải tấm toan trực tiếp xuống sàn.
Ông di chuyển xung quanh bức tranh, vừa đi vừa hắt, nhỏ hoặc vẩy sơn bằng cọ, que gỗ hay thậm chí là dao bay. Phương pháp này giúp Pollock cảm thấy mình “ở bên trong” tác phẩm thay vì chỉ đứng trước nó.
Kỹ thuật drip painting (vẽ nhỏ giọt) đã trở thành dấu ấn của nghệ thuật Biểu hiện Trừu tượng và tạo ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật hiện đại.
Sáng tạo không có một công thức duy nhất
Mỗi họa sĩ đều có một cách riêng để nuôi dưỡng cảm hứng. Có người tìm thấy ý tưởng trong sự hỗn độn, có người sáng tạo từ những giấc mơ, có người dành cả cuộc đời để vẽ chính mình hay kiên trì làm việc mỗi ngày.
Điểm chung của họ không phải là những thói quen kỳ lạ, mà là sự kiên trì theo đuổi nghệ thuật và không ngừng khám phá thế giới theo cách của riêng mình.
Tại Greensum Hanoi, chúng tôi tin rằng mỗi học viên đều có phong cách và tư duy sáng tạo riêng. Điều quan trọng không phải là bắt chước các danh họa, mà là xây dựng nền tảng mỹ thuật vững chắc để mỗi bạn trẻ có thể tìm thấy tiếng nói nghệ thuật của chính mình.
